KIM
Paintings
510 x 510 mm
Livres, Argile, Peinture Acrylique, Crayon, Stylo, Gesso
01
Cycle
2021.10.29
En tant qu’une personne qui a des difficultés à s’avancer du passé, j'ai décidé de me voir dans le passé du point de vue de moi-même du présent.
En conséquence, j'ai illustré les éléments essentiels et le processus de ma croissance en tant qu'individu après m'être interrogé sur ce qui faisait de moi une personne meilleure. J'ai réalisé que je m'abstenais de certaines choses afin d'éviter de devenir vulnérable. En utilisant de l'argile, je les ai façonnées et formées comme de petits cailloux, ce qui explique mon désir d'être solides et stables.
J'ai ensuite superposé deux livres pour les utiliser comme format de collage d'autres constituants. Les livres ont toujours été pour moi un objet important pour organiser et écrire mes pensées. Sur la surface du livre, j'ai rassemblé mes notes décrivant mes croyances et mes idées, sous forme d'images imprimées. Une légère couche de pages a été brûlée pour représenter la profondeur de mon histoire et moi-même en tant qu’une personne. Le temps me permet de m'améliorer et de mûrir, ce qui est aussi un phénomène incontrôlable provoquant des situations inattendues. J'ai amélioré le sens derrière cela en couvrant certaines parties avec.
02
beforelife
2021.09.30
Pour en revenir à l'histoire humaine, l'acte de s'asseoir n'était pas aussi courant qu'aujourd'hui, et la plupart étaient debouts ou couchés.
L'origine de cette habitude de la vie quotidienne est l'invention de la chaise. Elle a été créée pour une personne de haut rang au Néolithique et symbolisait le statut social. Sa praticité s'est diversifiée et développée.
Au cours du temps, le style de vie est devenu plus pratique, la chaise devenant un élément essentiel. S'asseoir permet de se sentir stable et confortable en soulageant la tension du bas du corps. Influencés par notre société en croissance rapide, on s'assoit sur des chaises pour neutraliser l'anxiété et la tension psychologiques et physiques.
Les chaises et les mères ont des choses en commun.
L'atmosphère confortable de cet objet, qui n'a plus rien de spécial, est peinte dans la peinture car les émotions et les sentiments correspondent quand on pense à une mère.
Les deux chaises situées des deux côtés et le portrait de ma mère expriment le rôle et la responsabilité d'être une mère dans une famille. La chaise et la mère procurent aux gens une sensation de chaleur et de sécurité, et en même temps, on peut ressentir le confort et la tension en même temps.
450 x 900 mm
Peinture acrylique, Pastel à l'huile, Marqueur, Crayon de couleur
210 x 300 mm
Mixed Media, collage de surface plastique sur un dessin
Stylo à bille, Marqueur, Crayon
03
Machinery
2020.06.11
Ce tableau a été inspiré par le livre "La Métamorphose" de Franz Kafka.
Dans "La Métamorphose", le personnage Gregor souffert d'un mécontentement constant face à son travail et du fardeau de nourrir sa famille. Bien qu'il ait eu un tel sens du devoir de soutenir sa famille, il avait un désir ardent de libération et d'évasion d'eux et de la réalité.
Gregor ne s'est pas transformé en bug sans aucun raison. Il y avait déjà un désir d'échapper de la réalité. La nature de l'incompétence montrée par l’insecte peut être liée à ce souhait que Gregor avait à l'origine.
Machinery est une œuvre qui matérialise et exprime la psychologie des personnes qui sont contrôlées par le travail dans la société moderne occupée et trépidante. Dans le temps limité qui nous est donné, comme une machine, la société survit à peine pour des raisons économiques et travaille constamment pour sa survie. Cela est une oeuvre qui nous fait réfléchir si nous sommes vraiment différents de l’insecte décrit dans le livre.
04
Serendipity
2020.07.30
Ce travail a été inspiré par la peinture d'Ambrosius Bosshardt intitulée "Vase placé près de la fenêtre". Les fleurs possèdent une beauté et un charme uniques, mais leur beauté ne reste jamais éternelle. Cet artiste a capturé ce moment précis dans la peinture, capturant sa beauté et mettant en valeur les fleurs pour montrer que tout n’est permanent.
On pourrait dire que cela sert de métaphore à la vanité des gens envers les fleurs. Il visait à informer le fait que la beauté extérieure d'innombrables êtres humains qui débordent d'estime de soi, sans beauté intérieure, disparaîtront un jour. J'ai réalisé que les souvenirs des gens sont les plus oubliables et les plus précieux parmi les nombreuses choses qui ne sont pas éternelles dans ce monde. Dans la société trépidante d'aujourd'hui, les souvenirs sont souvent oubliés.
Cette œuvre a été peinte en noir et blanc pour faire allusion au passé. En plus de cela, des lignes courtes ont été dessinées à l'aide de pastels à l'huile pour créer un effet de photographie cassée et fanée. Ce travail pourrait aussi faire partie de mes souvenirs.
300 x 420 mm
Aquarelle, Pastel À L'Huile, Fusain, Crayon
05
594 x 841 mm
Peinture acrylique, Pastel à l'huile, Marqueur, Crayon de couleur, Stylo
범
2022.01.13
En tant qu'enfant de 5 ans, j'aimais dessiner sans penser ni planifier de quoi dessiner. Ainsi le but de ce travail était de procéder sans réfléchir, mais comme j'étais attiré, cette intention a fini par devenir vaine. J'ai réalisé que je ne pouvais pas battre l'instinct du cerveau humain.
Quel que soit leur âge, lorsque les gens dessinent, ils s'inspirent des éléments qui les entourent, qui les affectent ou de l'environnement qui les entoure.
Cette oeuvre étant une opportunité de repenser à mon enfance innocente et pure, pendant le processus, cela m'a fait essayer diverses méthodes d'illustration. En accord avec l'âge où je venais de découvrir et d'expérimenter le monde, j’ai utilisé des outils un peu plus innocents et plus purs, comme mes pieds. En changeant les rôles de mes mains droite et gauche, j'ai recouvert et frotté la peinture à mains nues. En utilisant ces parties physiques, j'ai essayé de m'immerger dans l'œuvre avec audace et sans hésitation ni inquiétude. Il représente une panthère noire et un tigre blanc faisant une pause sur le terrain, rappelant l'arrière-plan et le contenu des animaux qui apparaissent souvent dans les contes de fées. Le but et l'intention de ce travail étaient de profiter confortablement du processus sans aucune pensée et doute particulière.
06
Everlasting
2021.12.16
La pollution de l'environnement et les déchets plastiques font partie des grands enjeux actuels de la planète. Nous devons protéger l'environnement et faire de meilleurs choix pour un avenir durable. Plus précisément, les déchets plastiques ne se décomposent pas et ont un impact important sur l'environnement et l'écosystème.
Bien qu'ils soient bien conscients que la réduction des déchets est le défi et la responsabilité de chacun d'entre nous, les gens n'agissent toujours pas sur cette question. J'ai essayé d'exprimer le phénomène de pollution par accumulation de diverses substances qui polluent la terre, dont le plastique.
De plus, ce travail sensibilise aux enjeux environnementaux et au devoir de faire des efforts pour une vie durable ensemble, en tant que responsables de la Terre.
Cette pièce a été créée pour transmettre ce message et nous rappeler notre rôle dans la protection de l'environnement.
297 x 420 mm
Plastique, Tissu, Aluminium, Peinture acrylique
07
Ecnedicinoc Star
200 mm diametre
Peinture acrylique, Pastel à l'huile, Crayon de couleur, Gesso
2020.05.14
Le réchauffement climatique, qui s'aggrave de plus en plus dans le monde, a un impact majeur sur tous. Cet enjeu provoque la fonte des glaces, l'élévation du niveau de la mer, des événements climatiques extrêmes et des catastrophes naturelles. Ces problèmes affectent non seulement directement nos vies et notre santé, mais rendent également les vies sur terre de plus en plus obscures à l'avenir.
Cette œuvre d'art envoie un message rappelant qu'il est crucial de trouver des alternatives pour l'avenir, afin d'éviter les effets dévastateurs du réchauffement climatique, qui ne peuvent plus être retardés. Dans une telle situation, nous devons être proactifs, protéger l'environnement mondial et agir pour l'avenir.
La terre sur laquelle nous vivons, l'air que nous respirons et l'eau que nous buvons, notre nourriture qui pousse sur cette terre est désormais considérée comme acquise dans notre vie quotidienne. Le réchauffement climatique nous fait réaliser une fois de plus à quel point la nature qui nous est offerte est importante et belle. J'ai réalisé ce travail en accentuant sur la beauté de la terre et de la nature afin de creer une sensation un peu plus reconnaissante pour la nature.
De plus, cette œuvre a été créée pour aider à sensibiliser à ces questions et à reconnaître la gravité du réchauffement climatique.
08
Dried leaves
2020.11.12
Depuis mon enfance, j'ai grandi sous le toit de ma grand-mère puisque mes parents devaient travailler pour subvenir à mes besoins et à ceux de notre famille. C'est pourquoi la personne dont j'étais la plus proche et dont je dépendais plus que les autres membres de la famille était ma grand-mère.
Partager ma vie quotidienne avec ma grand-mère, et elle m'enseignant la connaissance de la vie, la moralité, comment former de mes propres pensées, ainsi que le respect, l'appréciation des petites choses sont les leçons les plus précieuses qui m'ont été enseignées.
Vivre avec ma grand-mère a été un élément important qui a créé la personne que je suis aujourd'hui. J'ai donc décidé de lui dédier ce travail. L'arrière-plan représente la soupe aux algues réconfortante que ma grand-mère faisait souvent, et le Siregiguk, un plat Coréen que ma grand-mère me murmurait toujours dans son sommeil à tel point qu'elle voulait me le faire.
J'ai conçu un motif qui illustre artistiquement l'atmosphère de la maison douillette de ma grand-mère, avec des couleurs qui me la rappellent.
297 x 420 mm
Peinture acrylique, Marqueur, Crayon de couleur, Crayon
594 x 841 mm
Peinture acrylique, Marqueur, Crayon de couleur, Stylo, Crayon
09
일월오봉도
2021.03.04
Le racisme dure depuis longtemps. Cela a apporté beaucoup de douleur et de difficultés aux individus de différentes races, y compris les Asiatiques.
Ce travail met en valeur la beauté de la culture et des traditions orientales, en particulier Coréennes, pour sensibiliser et surmonter ces discriminations et préjugés raciaux.
Les gens accordent instinctivement plus d'attention aux choses qui sont belles, visuellement agréables et qui stimulent la curiosité. Cette œuvre a été créée dans le but de renforcer et de suggérer une fois de plus le concept de respect de la diversité et de l'inclusion. Tous les individus sont issus de cultures et d'horizons différents, et il est important de reconnaître et de respecter ces différences.
11
Monotone
2022.02.05
Ce travail plonge dans les sentiments de la solitude, cherchant à démêler ses couches complexes et à évoquer une réponse émotionnelle profonde. À travers mon art, je vise à capturer l'essence de la solitude, invitant les spectateurs à contempler l'expérience humaine universelle de l'isolement.
En utilisant une approche minimaliste, des couleurs monotones et des compositions évocatrices, j’ai créée des espaces qui transmettent un sentiment de solitude et d'introspection. L'absence de présence humaine accentue l'impact profond de l'isolement, incitant les spectateurs à explorer leurs propres émotions et à comprendre la solitude des autres.
En fin de compte, "Monotone" rappelle de manière poignante que la solitude fait partie intégrante de la condition humaine, nous incitant à réfléchir à l'importance de la connexion, de la compassion et de la compréhension dans notre cheminement collectif.
210 x 297 mm
Magazine, Colle
12
Hurricane
2022.01.31
Ce travail explore les journaux comme symbole de la conscience collective de la société et de la diffusion de l'information. À travers mon art, je cherche à explorer la relation multiforme entre la société, les médias et l'imprimé.
À l'aide de techniques de collage et d'encre de Chine, je déconstruis et reconstruis des journaux, les transformant en paysage. En créant un ciel et une atmosphère sombres à l’aide de l'encre de Chine, j'ai cherché à illustrer les émotions après avoir reçu une mauvaise nouvelle.
L'œuvre sert de dialogue visuel sur le pouvoir et la responsabilité de la presse, invitant les téléspectateurs à remettre en question et à scruter les informations qu'ils consomment. Il encourage un examen plus approfondi du rôle que jouent les journaux dans la formation de l'opinion publique et la promotion du changement social.
210 x 297 mm
Encre Chinois, Papiers journeaux, Colle
13
Toxin
2020.08.08
Notre génération a dû faire face à l'une des plus grandes crises mondiales avec le COVID-19 ayant un impact critique sur nos vies. Nous avons dû nous adapter à de nouvelles formes de vie et avons eu du mal à suivre en raison de la confusion de la situation actuelle du monde.
Naturellement, les réseaux sociaux prenaient une part substantielle du quotidien des gens. Le temps passé sur les réseaux a considérablement augmenté puisqu'il s'agissait du moyen de communication le plus rapide et le plus disponible pour tous. L'utilisation excessive des plateformes sociales causée par le manque de communication physique avait développé des symptômes, suffisamment mauvais pour être qualifié de «maladie mentale».
La vitesse de transmission des informations et l'actualité partagée se sont presque propagées comme des virus, des toxines. J'ai décidé de représenter ce problème en me référant aux pommes empoisonnées. La rapidité avec laquelle les médias ont influencé notre génération m'a rappelé à quelle vitesse les pommes toxiques ont détruit la vie, comme dans le célèbre conte de fées "Blanche-Neige". Les gens trouveraient tentant et attrayant de se conformer aux normes à court terme, alors qu'en réalité, les médias sociaux contrôlent et gouvernent la génération dans un sens d'uniformité.
297 x 420 mm
Pastel à l'huile, Crayon de couleur
14
Melt Me
2022.02.05
"Melt Me" est un témoignage visuel des conséquences alarmantes de la fonte des glaces et de son impact profond sur notre environnement. À travers mon art, je vise à évoquer un sentiment d'urgence, poussant les spectateurs à faire face à la menace imminente posée par le changement climatique.
En utilisant des magazines et en découpant des pages en morceaux, j'ai représenté des icebergs qui fondent, des glaciers qui reculent et des paysages polaires qui se transforment sous nos yeux à travers un collage. Les couleurs vibrantes reflètent la nature dynamique des écosystèmes fragiles de notre planète, tout en transmettant simultanément un sentiment de vulnérabilité et de perte imminente.
En soulignant la beauté et la fragilité de la glace, mon art invite les spectateurs à réfléchir sur leur propre rôle dans la préservation de l'environnement. C'est un appel à l'action, nous exhortant à sortir de nos zones de confort et à initier des changements significatifs avant que les horizons que nous connaissons et chérissons ne disparaissent à jamais.
210 x 297 mm
Magazine, Colle
15
Miroir
2018.09.21
La façon dont on se représente dans une certaine identité, change au cours du temps et dépend de l'environnement qu’on s’entourre. L’identité, est un concept qui permet aux individus de se distinguer.
Dans mon autoportrait, j'ai rassemblé tous les éléments qui m'ont façonné. À travers la combinaison des couleurs, des textures et des motifs, j'ai superposé des couches de mon identité et de mes émotions. En faisant un collage avec une photo imprimée de moi-même, mon visage était délibérément structuré presque méconnaissable. Cela était nécessaire pour souligner les autres éléments de l'autoportrait qui mettraient en valeur mon identité plutôt que mon visage.
Chaque partie est un journal visuel, révélant les joies et les vulnérabilités qui représentent mon être. Mon art montre donc un reflet de mes propres expériences et est une invitation à embrasser la beauté unique qui se trouve dans soi-même.
210 x 297 mm
Peinture acrylique, Pastel à l'huile, Crayons couleurs, Stylo
297 x 420 mm
Peinture acrylique
16
時間軸
2022.05.27
À travers cette œuvre, j'avais pour objectif d'explorer les riches traditions et la culture dynamique de Hong Kong, une ville qui captive par son mélange unique d'ancien et de nouveau. L'ensemble des éléments de ses compositions traditionnelles de ses rues et de ses bâtiments, formant une histoire, avec la modernisation rapide, a façonné son identité. La composition représente un vieux mur d'un bâtiment de style traditionnel à Hong Kong, que l'on peut voir couramment dans de nombreux quartiers. L'objectif était de susciter un sentiment de résilience et d'adaptabilité chez la population de Hong Kong, alors qu'elle navigue dans les complexités de son patrimoine culturel face à un monde en évolution rapide.
En représentant des personnages et des dessins traditionnels, j'espérais capturer l'essence du caractère distinctif de Hong Kong et célébrer ses racines culturelles. À travers mes œuvres, j'invite les spectateurs à explorer les couches d'histoire et de tradition qui imprègnent la ville, à réfléchir sur l'interaction entre passé et présent et à apprécier la beauté et la complexité culturelle de Hong Kong. Mon objectif est d'évoquer un sentiment de nostalgie, de fierté et de curiosité, en invitant les spectateurs à s'immerger dans l'histoire de Hong Kong et de son paysage culturel en constante évolution.
17
5 senses pt.1
2021.11.18
Cette œuvre explore la convergence du journal, du stylo à bille et du concept de média dans notre société moderne. En incorporant ces éléments, l’œuvre met en évidence le pouvoir transformateur de l’information et le rôle des médias dans la formation de nos perceptions et de notre compréhension du monde.
Le journal représente le moyen traditionnel de diffusion de l'information, tandis que le stylo à bille symbolise la capacité de l'individu à apporter ses pensées et ses idées au récit.
À travers mes œuvres, j'ai cherché à provoquer une réflexion sur l'influence des médias dans nos vies, l'interaction entre vérité et perception, et la responsabilité que nous avons en tant que consommateurs et créateurs d'informations. En juxtaposant ces éléments, la relation dynamique entre les médias, l'expression personnelle et la construction de la réalité se reflète.
